西方美術？西方美術作品有：《蒙娜麗莎》、《拿破侖穿越阿爾卑斯山》、《盲女》、《雅典學院》、《吹肥皂泡的少年》。1、《蒙娜麗莎》列奧納多·達·芬奇成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，那么，西方美術？一起來了解一下吧。
西方美術史可以分為幾個重要的時期。每個時期都有其獨特的風格和特點，對西方藝術的發展起到了重要的推動作用。
第一個時期是古希臘和古羅馬時期。在這個時期，古希臘和古羅馬藝術家創造了許多令人驚嘆的作品。古希臘藝術以其完美的比例和優雅的形態而聞名，而古羅馬藝術則更加強調實用性和實用性。這個時期的作品常常描繪神話故事和歷史事件，反映出古希臘和古羅馬文化的價值觀和信仰。
第二個時期是中世紀時期。在這個時期，基督教的影響力在西方藝術中日益增加。宗教題材成為主要的藝術表現形式，教堂和修道院成為藝術家們的主要贊助者。藝術作品常常以圣經故事和圣徒的形象為主題，以表達對上帝和信仰的崇敬和虔誠。
文藝復興時期是西方美術史的第三個重要時期。在這個時期，人們對古希臘和古羅馬文化的興趣重新燃起，藝術家們開始追求真實主義和透視的表現方式。這個時期的作品以人體和自然界的再現為主題，注重解剖學和透視學的研究。偉大的藝術家如達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅在這個時期涌現，他們的作品對后世的藝術產生了深遠的影響。
巴洛克時期是西方美術史的第四個時期。這個時期的藝術作品充滿了戲劇性和動感的特點，強調運動和情感的表達。巴洛克藝術家通過復雜的構圖和明暗對比來營造戲劇性的效果，以吸引觀眾的注意力。
野獸派，立體派，未來派，達達派，表現派，超現實主義，抽象主義，波普藝術等。
1、野獸派
又稱野獸主義(Fauvism)，是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
2、立體派
立體派是西方現代藝術史上的一個運動和流派。又譯為立方主義，1908年始于法國。這個名稱的出現含有偶然性。
1908年，G·布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家L·活塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說：”布拉克先生將每件事物都還原了，成為立方體”，這種畫風因此得名。
立體主義的主將是P·畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼陀鈴的少女》(1910)，被認為是包含了立體主義因素的作品。《立體派》由人民美術出版社出版，作者王端廷 。
3、未來派
未來主義畫派（簡稱未來派）(Futurism)，現代文藝思潮之一，是由意大利詩人菲利波·托馬索·馬里奈締（Filippo Tomasso Marinetti)作為一個運動而提出和組織的。
1、油畫(an oil painting;a painting in oils)
是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和干性的亞麻仁油等。
2、水彩畫
是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩（西方把水粉畫歸納到水彩畫），由于色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水干燥的快，所以水彩畫不適宜制作大幅作品，適合制作風景等清新明快的小幅畫作。
3、版畫 (print)
是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。
4、鋼筆畫
又分為寫實鋼筆畫，彩色鋼筆畫，鋼筆淡彩畫，設計類鋼筆畫等不同種類，所有筆尖有粗、細、扁、圓等多種，不同的筆尖可以產生不同的效果。通過單色線條的變化和由線條的輕重疏密組成的灰白調子來表現物象的。西方有許多精于鋼筆畫創作的畫家。
5、蠟筆畫(crayon)
是指以蠟筆(蠟液和顏料融合、凝固制成)在紙、布或板材上繪成的畫。
1、“后印象主義bai”(Post—Impressionism)
“后印象主義”被用來泛du指那些zhi曾經追隨印象主義，后來又極力反對dao印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區別開來。
后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現，其作品滲透著某種內在的表現力和引人深思的象征內涵。
后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現的藝術傳統，啟迪了兩大現代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現主義(如野獸主義、德國表現主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現代藝術的起源。
現代主義最早是引用西方現代主義藝術，指的是19世紀末至20世紀60年代的西方藝術，具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種藝術流派和思潮，又稱現代派，20世紀60年代之后西方稱后現代主義。主要的派別包括野獸派（代表人物馬蒂斯）、立體派（畢加索）、表現主義（蒙克的《吶喊》）、抽象主義（蒙德里安和康定斯基）、達達主義、超現實主義、超級寫實主義、波普藝術等，統稱現代主義。
具體情況建議，查閱專業書籍西方美術史論書都會有，如《西方美術史話》，或網上搜索具體的派別名稱、代表人物查看詳情。
以上就是西方美術的全部內容，在西方現代藝術中外,立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。立體派畫家自己便曾聲稱:“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》,四川美術出版社,1978年,第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、。
