后現(xiàn)代主義美術？后現(xiàn)代主義美術的概念 A“后現(xiàn)代主義”是50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后的前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域，后來擴展到美術其他部門。概括地說，后現(xiàn)代主義美術有下述特點：(1)企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限；(2)從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義的形態(tài)學范疇轉向方法論，那么，后現(xiàn)代主義美術？一起來了解一下吧。
1、注重人性化和自由化，也許很多人不了解這種家居裝飾風格，并沒有太多接觸。事實上，它與現(xiàn)代風格有一定的相似之處，但它具有更大的人性化和自由化，它是現(xiàn)代主義的純粹理性和功能。該學說的反叛強調(diào)以人為本的設計原則，注重個性，表達自己，因此后現(xiàn)代風格在現(xiàn)代年輕人中非常流行。
2、注重個性和文化內(nèi)涵，作為一種流行的家居裝飾風格，很多人在8090年后很久就欣賞它。與現(xiàn)代風格相比，它放棄了現(xiàn)代主義的消失，但卻以浪漫和個人主義取代它，尊重自然和優(yōu)雅。在生活品味中，重點放在人性的主導地位，突出了設計的文化內(nèi)涵。
3、多元化的單位，在這種家居裝飾風格中，它具有更多的裝飾物和各種裝飾技術。隨意混合和混合，使后現(xiàn)代化的多樣化和復雜性取代了獨特的現(xiàn)代簡約設計。它采用非傳統(tǒng)的混合，疊加等手段營造出復雜而強大的氛圍，而不是現(xiàn)代風格的統(tǒng)一和清晰的特征，更加多元化的藝術風格。因此，在后現(xiàn)代風格中，房間的整體外觀看起來非常迷人。這就是大家喜歡該風格地主要原因吧。
后現(xiàn)代主義繪畫特征：
1．主體消失。在后現(xiàn)代文化氛圍中，傳統(tǒng)的價值觀念和等級制度被顛倒了，現(xiàn)代主義中的個性和風格被消除得一干二凈，主體成了某種破碎的幻象。
2．深度消失。后現(xiàn)代主義藝術放棄了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解釋，拒絕挖掘任何意義，僅僅追求語言快感。
3．歷史感消失。后現(xiàn)代主義藝術中，歷史僅僅意味著懷舊，它以一種迎合商業(yè)目的的形象出現(xiàn)。
4．距離消失。后現(xiàn)代藝術中，由于主體的消失，作品失去深度和歷史感，僅僅具有作用于人感官的刺激性，而沒有任何啟發(fā)和激揚的功能，換言之，它強調(diào)的只是欲望本身。
擴展資料
后現(xiàn)代主義繪畫的形成背景：
由于第二次世界大戰(zhàn)傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經(jīng)濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產(chǎn)生悲觀絕望思想。
在這種社會背景下因此催生了后現(xiàn)代主義，抽象是其主要的特征，福柯、德里達、利奧塔、費耶阿本德等是代表人物。
參考資料：百度百科-后現(xiàn)代派
20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現(xiàn)代派。
發(fā)展狀況
現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現(xiàn)代主義美術體系的理論基礎,所以,法國后印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現(xiàn)代繪畫之父”。較為明顯的現(xiàn)代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現(xiàn)的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力的作品，被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫《亞威農(nóng)少女》中。這幅畫被認為是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現(xiàn)體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料，它們的藝術語言與傳統(tǒng)法則相去甚遠，標志著現(xiàn)代主義已進入自我確立的階段。
后現(xiàn)代主義美術的概念
A“后現(xiàn)代主義”是50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后的前衛(wèi)美術思潮的總稱。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領域，后來擴展到美術其他部門。概括地說，后現(xiàn)代主義美術有下述特點：(1)企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限；(2)從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式；(3)從強調(diào)主觀感情到轉向客觀世界；(4)對個性和風格的漠視或敵視；(5)從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合；(6)主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。
后現(xiàn)代主義雖然有與現(xiàn)代主義背道而馳的一面，但細加考察，它們的唯心主義和形而上學的理論、違反藝術規(guī)律的實踐，從根本上來說，是和前期的思潮和流派是相通的，實質(zhì)上是把第二次世界大戰(zhàn)以前人們已經(jīng)熟知的觀念重新加以選擇和估價，使其一部分在新的歷史條件下重新發(fā)展。不同的是，從無所顧忌地表達個性，變成冷酷的無個性；而且把原型大大地改變和夸張了，以至拋棄了原先的內(nèi)容。因此，應該說，后現(xiàn)代主義在本質(zhì)上是現(xiàn)代主義的繼續(xù)與發(fā)展。
后現(xiàn)代主義是相對于現(xiàn)代主義而言的。現(xiàn)代主義是現(xiàn)代工業(yè)發(fā)展、現(xiàn)代社會成熟的理論成果；后現(xiàn)代主義是后工業(yè)社會、后現(xiàn)代社會或曰信息社會發(fā)展形成的思想結晶。
現(xiàn)代主義或現(xiàn)代派運動一詞現(xiàn)在被固定作為一種國際傾向的綜合名稱，這種國際傾向出現(xiàn)于19世紀末期西方的詩歌、小說、戲劇、音樂、繪畫、建筑和其他藝術領域，后來影響到20世紀大多數(shù)藝術的特征。一般認為這種傾向在第一次世界大戰(zhàn)前夕或戰(zhàn)后不久達到了頂峰，至于它是否仍存在或者是否已經(jīng)開始了一個隨后的風格的時代，則仍不能肯定。因此，F(xiàn)·克莫德（FrankKermode）提出了“對現(xiàn)代主義兩個階段之間有益的粗略區(qū)分”，即古現(xiàn)代主義和新現(xiàn)代主義，前者是早期的發(fā)展，后者則是超現(xiàn)實主義的和后超現(xiàn)實主義的發(fā)展。其他一些人，特別是在美國，例如I·哈桑（IhabHassan），L·非德勒（LeslieFiedler）等，則主張有一種鮮明的區(qū)別，一種新的后現(xiàn)代主義的風格，一種合唱式的、綜合的鄉(xiāng)村藝術，即“后文化”時代的產(chǎn)物，在這里它強調(diào)從任意藝術、反藝術、反文學、自我破壞藝術和新小說等方面來論述藝術的發(fā)展。七十年代后期，興起于歐洲思想界的利奧塔德——哈伯馬斯（注*）之爭使這場局限于北美文化藝術界的討論帶有了哲學思辯的色彩。
以上就是后現(xiàn)代主義美術的全部內(nèi)容，后現(xiàn)代主義美術流派主要有波普藝術、新達達主義、色面繪畫、硬邊藝術、最低限藝術、新寫實主義、超級寫實主義、歐普藝術、動態(tài)藝術、大地藝術、行動藝術、觀念藝術、新表現(xiàn)主義、意大利超前衛(wèi)繪畫等。
